Actu musique

4 août 2016

Quand internet s’enflamme sur un pseudo clash entre Eminem et Drake

“Ca n’arrivera pas. il ne ferait jamais ça et s’il le faisait, je lui prépare quelque chose aussi.”

Tout est parti d’une rumeur selon laquelle l’animateur radio Ebro Darden de la radio culte Hot 97 aurait reçu un coup de téléphone d’Eminem, qui lui aurait dit préparer un morceau contenant des piques à l’intention de Drake. Ce à quoi ce dernier aurait répondu la punchline citée au début. Via son compte Twitter, Ebro s’empresse alors de démentir mais c’est déjà trop tard : la toile s’enflamme en quelques heures seulement.

It was such a joke and people ran with it… Slow news day. Drake got too much respect for all that… https://t.co/fzq1WnwRbb

— El Viejo Ebro (@oldmanebro) 4 août 2016

Facts we was joking…
Talked about in jest & fools jumped out the window. I ain’t even think it was a big deal https://t.co/xBbWkzjXMN

— El Viejo Ebro (@oldmanebro) 4 août 2016

Rapidement installé dans les sujets les plus discutés sur Twitter (le hashtag “EminemVsDrake“ a donné lieu à des tweets désordonnés), l’affaire se répand comme une traînée de poudre et la twittosphère ne perd pas l’occasion de se moquer du rappeur canadien qui, selon elle, ne ferait pas le poids face à Slim Shady. Ambiance.

Eminem il a 99 problèmes mais Drake n’en est pas 1

— B U 2 (@FoolekFlow) 4 août 2016

Before Battling Eminem vs After battling pic.twitter.com/tuxtXYxs44

— SnapChat: iGBBreezy (@iGBBreezy) 4 août 2016

Donc Drake veut faire une battle de rap avec Eminem ? Drake va avoir 30 ans cette année et veut déjà finir sa carrière c’est dommage

— MJ (@popcoxrn) 3 août 2016

Contrairement aux internautes, les deux principaux intéressés ne se sont toujours pas exprimés au sujet de ce vrai-faux clash. Pendant ce temps, Twitter France s’excite toujours sur l’affaire avec un hashtag encore plus improbable : JulVsEminem…

Les Inrocks - Musique

John Newman : Le chanteur de 26 ans confirme son cancer

John Newman : Le chanteur de 26 ans confirme son cancerLe chanteur compte prendre une pause pour mieux revenir !

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Lady Gaga : son nouvel album est "incroyable" d'après Mark Ronson

Lady Gaga : son nouvel album est "incroyable" d'après Mark RonsonMark Ronson ne tarit pas d'éloges sur Lady Gaga. Le producteur britannique, qui a supervisé l'enregistrement du nouvel album de la chanteuse, assure que ses fans ne seront pas déçus. "Il est incroyable" a-t-il confié.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

En écoute : le retour très surprenant de Warpaint

Virage à 180° pour les quatre Américaines : deux ans après la sortie remarquée de leur dernier album Love is To Die, Warpaint revient avec un tout nouveau single dans un registre aux antipodes de la dream pop mélancolique à laquelle elles nous avaient habitués. La bien nommée New Song repose sur un rythme déchaîné, des samples de voix détonnants et un refrain à la mélodie bien plus joyeuse que dans le passé. Ecoute.

Nettement plus proche de Disco/Very que de Stars, le morceau a fait jaser les auditeurs, opposant les fans des débuts du groupes à ceux plutôt favorables au changement. Quoi qu’il en soit, le quatuor reviendra le 23 septembre prochain avec Heads Up, un troisième album studio pour la première fois composé non pas à huit mains, mais en solo (ou duo) selon les morceaux. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on est impatient d’en entendre la suite

La tracklist de Heads Up :
1. Whiteout
2. By Your Side
3. New Song
4. The Stall
5. So Good
6. Don’t Wanna
7. Don’t Let Go
8. Dre
9. Heads Up
10. Above Control
11. Today Dear

Les Inrocks - Musique

Nick Valensi : le guitariste de The Strokes nous présente son nouveau groupe

Nouveau venu dans la (longue) liste des side-projects, CRX (prononcez “See-are-ex”, précise le groupe via son compte Twitter) est le fruit de la rencontre entre Nick Valensi, guitariste de The Strokes, Jon Safely (The Reflections), Ralph Alexander (The Dose), Richie James Follin (Guards and Willowz), et Darian Zahedi. Site internet, logo et même dates de concerts prévues (ils assureront la première parti de Beck aux Etats-Unis courant août), tout y est sauf… de la musique ! Il faudra donc attendre un peu avant de découvrir ce tout nouveau projet du Stroke, qui, en plus d’avoir une actualité chargée depuis la sortie en juin dernier de Future, Present, Past, se lance dans cette toute nouvelle aventure au mystérieux nom.

pic.twitter.com/qKinDrn4Wi

— CRX (@crxmusic) 3 août 2016

Pas le premier à s’échapper de The Strokes, Valensi suit un chemin déjà emprunté par Julian Casablancas, qui avait notamment opéré l’an dernier dans Julian Casablancas & The Voidz, ou encore Albert Hammond Jr., fort d’une petite poignée de disques solo. On espère que CRX saura nous faire patienter avant la sortie du prochain EP de The Strokes, dont la date reste malheureusement toujours inconnue.

Les Inrocks - Musique

Justin Bieber en vacances avec la bombe Sahara Ray, après une belle frayeur

Justin Bieber en vacances avec la bombe Sahara Ray, après une belle frayeurLe chanteur s'est envolé en direction d'Hawaï en charmante compagnie.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Marilyn Manson et Shooter Jennings reprennent Bowie avec classe

Aujourd’hui, un nouveau morceau vient s’ajouter à la longue liste d’hommages à David Bowie avec une reprise pour le moins surprenante du célèbre Cat People. Qui aurait parié sur l’alliance du chanteur country Shooter Jennings avec le ponte du goth Marilyn Manson ? Et pourtant, bien qu’étonnante, cette reprise est en tout point réussie. Ecoute.

Si l’atmosphère de cette cover est plus sombre que sa version originale, on notera l’agréable similitude entre la voix de Manson et celle de Bowie, dont les vibrations nous rappellent étrangement les prouesses vocales de feu Ziggy Stardust. Les élans plus pop du morceau, interprétés par Jennings établissent un équilibre subtil et font revivre avec classe un morceau trop souvent oublié. Pour ne rien gâcher, le clip en 16-bit nous plonge dans un univers de gamer 90s, dont le résultat final est aussi original que plaisant. Pari réussi pour le duo improbable.

Les Inrocks - Musique

A qui sont ces yeux ? Les regards iconiques du cinéma (Il était une fois dans l'Ouest sur France 3) (34 PHOTOS)

A qui sont ces yeux ? Les regards iconiques du cinéma (Il était une fois dans l'Ouest sur France 3) (34 PHOTOS)Dès 20h55, France 3 diffuse ce soir le cultissime Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone. Un long métrage mythique pour sa musique, ses séquences et ses jeux de regards… Le 7ème est d'ailleurs riche dans ce domaine. Voici une petite sélection photo des regards les plus iconiques du cinéma.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Michael Jackson : pédophilie, dépression... Les confidences choc de son ex-médecin

Michael Jackson : pédophilie, dépression… Les confidences choc de son ex-médecinUn parfum de scandale. Condamné pour homicide volontaire en 2011, l'ancien médecin personnel de Michael Jackson, Conrad Murray, révèle les plus sombres secrets de la star dans un ouvrage. La famille du chanteur dénonce un livre trash et mensonger.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Ozzy Osbourne révèle qu'il suit une thérapie pour addiction sexuelle

Ozzy Osbourne révèle qu'il suit une thérapie pour addiction sexuelleLe chanteur, marié depuis 34 ans à Sharon Osbourne, a avoué le 3 août dernier dans un message publié sur son compte Facebook qu'il avait des problèmes d'addiction.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Gilbert Montagné révèle l'erreur médicale qui lui a fait perdre la vue

Gilbert Montagné révèle l'erreur médicale qui lui a fait perdre la vueCHANSON - L’interprète des « Sunlights des Tropiques » est né prématuré dans les années 1950 et explique avoir reçu trop d'oxygène dans la couveuse…

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Comment Captured Tracks est devenu le label le plus frais du rock indé

Si vous ne pouvez plus vous passer de DIIV, Beach Fossils, Mac DeMarco ou Chris Cohen, c’est en grande partie grâce à Mike Sniper. Depuis un peu moins de dix ans, cet ancien étudiant en arts, venu s’installer à New York au milieu des années 1990, multiplie les choix judicieux en dessinant l’esthétique quasi parfaite de Captured Tracks. Non content de régner dans les iTunes des mecs et des filles qui continuent à acheter des Vans en 2016, Mike réédite des gloires passées comme Monochrome Set ou The Wake en prenant soin de préserver la cohérence de son label à chaque sortie. Signe de stabilité : depuis près de trois ans, Captured Tracks n’a pas bougé de son open-space lumineux situé en plein Bushwick, à une grosse demi-heure de marche de Williamsburg. Et ce n’est pas seulement pour que la dizaine de jeunes employés de la boîte profite du rooftop cosy qui offre une vue imprenable sur Morgan Avenue et son déluge de friperies. Entre trois vannes, relax sur le canapé design posé au milieu de ses employés, Sniper parcourt une décennie de succès dans l’industrie du disque. Un paradoxe au moment où New York semble plus que jamais à la recherche de son identité culturelle. Il évoque aussi ses anciens groupes, le jour où il a découvert Mac DeMarco sur Bandcamp et les disques qui ont tout changé dans l’évolution de Captured Tracks.

Depuis combien temps êtes-vous installés dans ces locaux à Bushwick ?

Mike Sniper – Quelque chose comme deux ans et demi disons. C’est notre cinquième bureau en à peine huit ans donc on n’a pas arrêté de déménager depuis la création du label. J’espère qu’on va encore rester un ou deux ans ici car c’est beaucoup plus agréable que d’être constamment dans les cartons. On a l’impression de ne jamais être vraiment chez soi.

Tu peux nous parler des débuts du label en 2008 ? Quelle était l’organisation de Captured Tracks à l’époque ?

Techniquement, le tout premier bureau de Captured Tracks était situé dans la cave d’Academy Records, un magasin de disques de Manhattan pour lequel je travaillai. Il s’agissait surtout d’envoyer des mails pour contacter des groupes et établir un premier contact. Le véritable travail de label a commencé en 2009 ou en 2010. C’est à ce moment là qu’on s’est installé vers Greenpoint. On a partagé des locaux avec des labels comme Mexican Summer ou Sacred Bones. Et quand l’équipe a commencé à grossir, on décidé d’avoir nos propres locaux dans le même quartier. Puis on a encore grossi et on a été dans un autre local pas loin de Greenpoint. J’habite dans le coin donc c’était plutôt cool pour moi mais on s’est vite rendu compte qu’il n’y avait pas Internet et que ça pouvait constituer un problème (rires). Finalement, on a atterri ici à Bushwick, ce qui est plutôt cool car ça nous permet de nous éloigner un peu de Greenpoint où on était au milieu de tous les autres labels. Les bureaux new-yorkais de Warp sont là-bas, Mexican Summer n’est pas loin. Pareil pour Secretly Canadian, Sacred Bones, Terrible Records ou Jagjaguwar. Je suis ami avec la plupart des mecs de ces structures mais on était tous les uns sur les autres. Quand on allait bouffer avec un groupe que l’on voulait signer, on se retrouvait dans le même resto que la concurrence. Dans le business de la musique, c’est important d’avoir un minimum d’intimité. Ici à Bushwick il n’y a pas d’autres labels pour l’instant donc on est tranquille.

>> A lire aussi : L’histoire du mec qui a enterré Donald Trump dans Central Park

J’ai l’impression que tout le monde essaie de repousser les frontières de Brooklyn et de Bushwick pour continuer à y traîner sans vraiment trop croire en l’avenir du quartier.

C’est sûr que l’immobilier résidentiel augmente à une vitesse folle mais les loyers des locaux commerciaux sont toujours assez bas par rapport aux prix pratiqués à Manhattan. Pour nous, c’est encore un bon plan de rester ici. Je suis arrivé à Brooklyn en 1996. Il n’y avait presque rien au niveau musique à part une vieille taverne et un ou deux bars cool. Quand DFA a commencé à lancer des soirées à Williamsburg, c’était la première fois qu’un véritable mouvement musical s’installait dans le quartier. Mais même au début des années 2000 tout se passait encore à Manhattan. Les gens sortaient au Brownies. C’est là que les Strokes, les Walkmen et les Yeah Yeah Yeahs jouaient à leurs débuts. La hype de Brooklyn n’a même pas duré dix ans. Vers la fin des années 2000, la plupart des salles de concerts ont commencé à fermer. Généralement c’est le signe avant coureur… Un peu comme dans une sorte de partie de partie de Monopoly inversée. Il reste encore pas mal de salles à Brooklyn mais il y a beaucoup moins de lieux pour jouer. Quelques scènes alternatives se développent dans le Bronx et dans le Queens et j’ai l’impression que la jeunesse new-yorkaise attend beaucoup de ces endroits. Moi je suis vieux maintenant (rires). Enfin, je n’ai que 38 ans mais pour le monde de la musique disons que j’ai un âge plutôt avancé. J’habite à Greenpoint, je travaille à Bushwick mais si j’avais 22 piges et que je jouais dans un groupe bizarre, je pense que je traînerais partout sauf ici. Peut-être dans le Bronx ou dans un coin paumé du Queens. Je pense même que je préférerais habiter dans le New Jersey !

Ce qui est paradoxal c’est que Captured Tracks a émergé à une époque où la musique n’était plus un secteur florissant. Aussi bien à l’échelle de l’industrie du disque internationale qu’au niveau du contexte new-yorkais.

A cette époque il y a eu comme un nouvel élan des labels indépendants. Et on a eu la chance d’accompagner la dernière vague de groupes populaires originaires de New York. Je pense à des formations comme Real Estate, Beach Fossils, Crystal Stilts, Vivian Girls ou Woods. Okay, ce n’est pas une scène comparable à celle du CBGB dans les années 70, mais tout le monde se connaissait et se croisait dans les concerts de chacun. Les musiciens avaient leur propre label et le public grossissait à vue d’œil d’une date à une autre. Il y avait énormément d’entraide et personne ne voyait la notoriété de certains groupes comme une forme de hiérarchie. Au début, je faisais moi-même partie de toute cette excitation avec mes groupes DC Snipers et Blank Dogs. La scène new-yorkaise était beaucoup plus cohérente à cette époque. Je serais bien incapable de qualifier ou de situer la scène de New York en ce moment…. A un moment, j’ai voulu sortir la tête de la ville pour signer de nouveaux artistes originaires de Californie ou de Virginie. Je pense que des groupes comme Wild Nothing, The Soft Moon, Thee Oh Sees ont été importants pour le label.

Combien de personnes travaillent pour Captured Tracks aujourd’hui ?

On doit être dix aujourd’hui. Dire qu’au début j’étais tout seul ! Enfin, il y avait aussi un mec qui s’occupait d’emballer les disques pour les commandes. On est resté à deux pendant un bon bout de temps en fait. Jusqu’à 2010 si je me souviens bien.

Quelle sortie d’album a marqué l’étape la plus importante pour faire connaître le label ?

Le disque qu’on a sorti avec Thee Oh Sees a été important pour le label mais il y a eu un jour vraiment particulier en 2010 quand on a sorti les premiers albums de Beach Fossils et Wild Nothing. Ces deux sorties sont intervenues le même jour, on était super excités. C’était un vrai tournant car d’un seul coup on ne vendait plus trois ou quatre mille albums mais 20 000 ! C’est le moment où j’ai commencé à recevoir des mails de personnes que je n’avais jamais réussi à contacter (rires). Tous les distributeurs et tous les plus gros labels du monde voulaient s’associer avec nous. C’était assez dingue car je n’aurais jamais pensé qu’un label d’indie-rock puisse devenir aussi populaire à cette époque. Ce n’était pas du tout un objectif : à la base le but était juste d’attirer l’attention et l’intérêt sur la cohérence de nos sorties. C’est très difficile de rester cohérent tout en essayant de mettre en avant une musique diversifiée. Pendant longtemps, je tenais absolument à garder une esthétique de référence sur le plan sonique. L’autre objectif était de veiller à ce que les artistes restent plus connus et plus importants que le label. Et c’est toujours le cas. Il y a des gens qui savent que l’on existe grâce aux disques de Mac DeMarco ou de Wild Nothing. Mais il y a aussi plein de personnes qui écoutent ces albums en boucle tous les jours sans savoir qui on est. C’est super ! C’est une position dans laquelle on est parfaitement à l’aise. Des groupes comme Craft Spells, Beach Fossils ou DIIV ont commencé à se faire connaître à peu près au même moment. Leur  son associé à l’aspect visuel des albums a certainement aidé à nous identifier pour les fans d’indie. Je ne dirais jamais qu’on est Factory, Creation ou 4AD, mais grâce à ces artistes on a un type de son assez facile à reconnaître. Après, je te rassure, on ne signe pas un groupe dès qu’on entend de la reverb sur un morceau ou qu’on aperçoit des couleurs pastels sur une pochette (rires). Sur la même période, on a signé plein de groupes différents qui ont moins marché et on continue à sortir d’autres types de sons.

Il y a des groupes que tu as signé en un instant, presque sur un coup de folie ?

La plupart des groupes, on les a signés très rapidement car on discute souvent avec des artistes qui n’ont pas vraiment de contacts. Il n’a jamais fallu des mois de négociations et d’échanges de mails. Mac DeMarco a signé en un jour par exemple ! Pareil pour Wild Nothing ou The Soft Moon.

>> A lire aussi : Blood Orange, la bande-son de Manhattan

Pour Mac DeMarco, il n’y avait même pas un ou deux labels sur le coup à l’époque où il jouait dans Makeout Videotape avec Alex Calder ?

Personne n’avait jamais entendu parler de ce projet. Certaines personnes aujourd’hui laissent croire qu’ils écoutaient le tout premier groupe de Mac, mais je peux te garantir que personne ne connaissait ce truc. Tous ceux qui te disent qu’ils avaient l’habitude d’écouter Makeout Videotape sont des amis proches du groupe, des membres du groupe ou des menteurs. Ils avaient juste un 45 tours qui n’est jamais sorti car ils n’ont jamais réussi à le distribuer. J’ai découvert le groupe dans un vieux magasin de disques : le mec qui tenait la caisse revenait d’une petite tournée avec son groupe. Il avait joué avec un duo qui s’appelait Makeout Videotape et il passait les morceaux dans la boutique depuis leur page Bandcamp. Je lui ai demandé le nom du groupe et je l’ai retenu. Plus tard, ils sont venus jouer à New York devant quatre personnes et puis Mac a déménagé à Montréal. Et on a gardé contact.

Quels étaient les labels qui te fascinaient quand tu étais ado ?

Flying Nun, 4 AD, Mute : j’étais à fond sur ces labels. J’écoutais aussi les groupes signés sur Matador et Sub Pop évidemment. Tous ces labels ont eu une énorme influence. Warp démarrait tout juste et je voulais choper toutes leurs sortie, mais c’était presque impossible dans ma petite ville du New Jersey. J’ai grandi à équidistance de New York et Philadelphie. Je me suis installé à New York pour rejoindre Parsons, l’école de design. C’est une école intéressante mais j’ai l’impression que tous les gens qui se sont lancés dans ces études ont fini par abandonner. Quand j’étais étudiant, je partageais ma chambre avec Peter qui est ensuite devenu le bassiste des Walkmen. Et le mec qui logeait plus haut, c’était Ryan Mc Ginley qui est devenu un incroyable photographe. On a tous les trois abandonné dès la deuxième année (rires).

Tu es arrivé à New York en 1996. La boutique de vinyle Other Music venait juste d’ouvrir. Tu avais l’habitude de zoner des les rayons ? Comment as-tu reçu la nouvelle de la fermeture de cette institution ?

J’étais un énorme fan d’Other Music. J’allais aussi à Kim’s qui était un autre endroit culte. Chez Kim’s c’est le staff qui rendait l’endroit incroyable. Le propriétaire, Mr Kim, était un mec complètement taré. Il a pété les plombs à un moment et il a décidé de vendre son magasin pour financer un film horrible qu’il a lui-même réalisé. J’allais très souvent chez Other Music pour discuter avec les disquaires ou assister aux concerts dingues qu’ils organisaient. C’était aussi l’endroit idéal pour trouver tous les albums que je ne pouvais pas trouver dans le New Jersey. Je suis très triste de la fermeture. Pam que tu peux apercevoir au fond de la pièce, derrière son ordinateur, a longtemps travaillé là-bas. Pareil pour Chris et Dave. Other Music figue parmi les premiers supporters du label et ils choisi de vendre les disques de Captured Tracks dès le début de l’aventure. Mike du groupe Widowspeak a bossé là-bas aussi. Je pense qu’ils ont été obligés de fermer à cause de l’augmentation des loyers à Manhattan. Ca dépasse l’entendement. Other Music était un formidable territoire de distribution. Tu pouvais trouver éditions limitées, des vinyles en couleur. Certains de nos disques se sont mieux vendus dans ce petit magasin que dans toute la France ou en Allemagne ! C’était bien plus qu’un magasin de vinyles et ce qui m’effraie c’est que personne ne pourra prendre la relève à New York. Rough Trade s’est installé à Brooklyn mais leur travail n’a rien à voir avec la prescription. Ils vendent des nouveautés, mais l’ambiance est totalement différente. Tout est pensé et réfléchi comme dans un supermarché avec les gros disques dans les premiers rayons juste à l’entrée.

Tes goûts personnels en matière de musique ont-ils évolué en même temps que le label ?

Mes goûts ont surtout évolué quand je travaillais dans des magasins de disques avant de créer le label. Quand j’étais étudiant, je n’écoutais que du punk, du post-punk et du rock des sixties. En arrivant à New York j’ai commencé par bosser dans un magasin qui s’appelait Midnight Records. On ne vendait que du garage, du psyché et du punk. Au début je pensais que j’avais trouvé le job de mes rêves, mais quand tu écoutes la même musique huit heures par jour et que tu ne rencontres que des personnes qui te parlent de punk, la seule chose que tu as envie de faire c’est rentrer chez toi et écouter du jazz ! Le punk, c’était mon truc. Mais ça reste un territoire un peu étriqué. A force de bosser dans les magasins de disques je me suis mis au dub, à la musique électronique, à l’ambient, au rap, à la musique classique…  J’aime le metal, j’adore le rap mais je pense que ce n’est pas le moment de signer un artiste issu de ces musiques car on n’a pas forcément les ressources pour bien les bosser. On a récemment signé Boulevards, un artiste r’n’b dans la veine de Prince et qui vient de sortir son album sur le label. C’est déjà une évolution.

Tu t’imagines vivre et travailler dans une autre ville que New York ?

Oui pourquoi pas. Je suis parti vivre un an à Chicago il y a quelques années. J’adore New York mais je suis ici depuis tellement longtemps que l’idée de partir ne m’effraie pas du tout. Je pense néanmoins que je ne pourrais pas avoir l’équipe que j’ai ici dans une autre ville. Cette ville attitre tellement de talents et de curiosités du monde entier qu’elle est devenue autosuffisante en matière de culture. Il y a toujours beaucoup de compétitivité dans le business de la musique. Malgré les loyers infernaux, je persiste à croire que les artistes continueront à venir à New York car c’est ici que tu peux trouver la rencontre décisive qui fera la différence dans ta carrière. Que ce soit un musicien formidable qui va changer la face de ton groupe ou un mec qui connaît tout le monde dans le milieu et qui te fera sauter des étapes. Peut-être qu’un jour Berlin sera un vrai concurrent européen pour New York à ce niveau.

Propos recueillis par Azzedine Fall

Les Inrocks - Musique

Ozzy Osbourne suit une thérapie pour addiction sexuelle pour sauver son couple

Ozzy Osbourne suit une thérapie pour addiction sexuelle pour sauver son coupleSANTE - Le chanteur de hard-rock britannique Ozzy Osbourne, âgé de 67 ans, a confié qu’il soignait depuis plusieurs années son addiction au sexe. Avec un but : sauver son couple…

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Chris Brown, attaqué en justice après une fusillade

Chris Brown, attaqué en justice après une fusilladeChris Brown est à nouveau dans la tourmente judiciaire. Effectivement, une personne vient de porter plainte contre lui pour une fusillade ayant eu lieu en 2014 lors de la pré-fête des MTV Video Music Awards.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Britney Spears promet une "nouvelle ère" avec son 9e album

Britney Spears promet une "nouvelle ère" avec son 9e albumLa chanteuse américaine Britney Spears, devenue célèbre dans l'adolescence avant de connaître des difficultés personnelles et une traversée du désert, a promis mercredi une "nouvelle ère" avec la sortie de son neuvième album "Glory" le 26 août prochain.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Un concert en hommage à Prince sera donné à Minneapolis

Un concert en hommage à Prince sera donné à MinneapolisUn spectacle en mémoire au chanteur, décédé le 21 avril 2016, sera organisé le 13 octobre prochain dans sa ville natale. Les billets pour y assister seront en vente à la fin du mois d'août.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Ozzy Osbourne révèle qu'il suit une thérapie pour addiction sexuelle

Ozzy Osbourne révèle qu'il suit une thérapie pour addiction sexuelleLe chanteur hard-rock britannique âgé de 67 ans Ozzy Osbourne a révélé mercredi qu'il suivait une thérapie pour addiction sexuelle et tente de se réconcilier avec sa femme Sharon.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Britney Spears : son nouvel album "Glory" disponible le 26 août !

Britney Spears : son nouvel album "Glory" disponible le 26 août !Un nom, une pochette et une date de sortie : c'est officiel, Britney Spears est de retour ! Sur les réseaux sociaux, la popstar a annoncé l'arrivée du neuvième disque de sa carrière, baptisé "Glory". Rendez le 26 août !

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

"Into You" : Ariana Grande, bluffante, reprend son tube dance-pop a cappella (VIDÉO)

"Into You" : Ariana Grande, bluffante, reprend son tube dance-pop a cappella (VIDÉO)Pour la saison estivale, Ariana Grande a choisi de miser sur l'explosif "Into You". Alors qu'une nouvelle version avec le rappeur Mac Miller va voir le jour, la chanteuse américaine a eu envie de reprendre son hit sans artifice, a cappella. Regardez !

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Jérémy Frérot quitte tout pour rejoindre Laure Manaudou ! (photo)

Jérémy Frérot quitte tout pour rejoindre Laure Manaudou ! (photo)Plus épris que jamais de sa chérie Laure Manaudou, Jérémy Frérot a décidé de faire le grand saut. Le chanteur est allé rejoindre sa belle à Rio de Janeiro pour vivre les J.O. avec elle.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Ozzy Osbourne suit une thérapie pour addiction sexuelle

Ozzy Osbourne suit une thérapie pour addiction sexuellePEOPLE - "Depuis six ans, je fais face à une addiction sexuelle." Le chanteur de hard-rock britannique de 67 ans Ozzy Osbourne a révélé ce mercredi 3 août qu'il suivait une thérapie pour addiction sexuelle. Il tente à présent de se réconcilier avec sa femme Sharon qui avait annoncé leur séparation en mai, après 34 ans de mariage.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Delphine contre Yvan, match retour

Delphine contre Yvan, match retourLes jardins du salon de musique de la comtesse du Barry, à Louveciennes (Yvelines), connaissent une agitation très particulière ce jour d'été. Dans ce cadre magnifique, Dominique Farrugia tourne…

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR

Pourquoi les mascottes des JO de Rio sont plus cool qu'il n'y paraît

Pourquoi les mascottes des JO de Rio sont plus cool qu'il n'y paraîtRIO 2016 - Pour un peu, on tenterait presque de les attraper à coup de Pokéball… Hautes en couleurs, les deux mascottes des JO de Rio de Janeiro ne vont pas passer inaperçues pendant la quinzaine des Jeux, du 5 août au 21 août.

News Musique | Actualités & informations - Yahoo Actualités FR