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U2.com had previously announced the Joshua Tree Tour 2017 schedule was complete, but surprise! One more show has been confirmed.

Sao Paulo was already the only city this tour to have three shows. It now gets a fourth, which will take place at Morumbi on 25 October 2017. Our database entry for this show is here.

Tickets will go on sale via ticketsforfun.com.br from 12:01am on 27 July, with a limited number also available from box offices from 10am on the same date.

U2 have never before played four shows on a single tour in any South American city. Nor have they played four shows in any South American country on the same tour. Previously they had maxed out at three in both Argentina and Brazil on the Popmart and 360 Tours, and on Popmart those three Brazilian shows were split across Rio de Janeiro and Sao Paulo.

This is, in fact, the first time on a single tour that U2 have played four stadium concerts in any city in the Americas, North or South. The only other city in which U2 have ever played four stadium shows on the same tour is London on the 1993 European leg of ZooTV. Quite a testament indeed to the passion and enthusiasm of Brazil's U2 fans!

View online : U2Gigs

U2.com avait annonce que la programmation de la tournée anniversaire du Joshua Tree était désormais finalisée mais Oh surprise, voila t'y pas que nos diables d'Irlandais annoncent un nouveau concert.

Et la surprise est de taille si l'on considère que Sao Paulo était déjà la seule ville de cette tournée a avoir trois concerts. Avec cette nouvelle date, elle ajoute une pierre a l'édifice des "premières" ou "records" puisque cette date supplémentaire arrêtée au 25 octobre aura lieu pour la 4e fois dans le même stade Morumbi.

Les places pour ce concert seront mises en vente sur ticketsforfun.com.br a partir de 12:01am le 27 juillet, et un nombre limite sera également disponible depuis des box des 10 heures le même jour.

Jusqu'alors U2 n'avait jamais donne quatre concerts dans le cadre d'une même tournée dans aucune ville d'Amérique du sud. Pas plus, d'ailleurs, qu'il n'avait donne quatre concerts dans un même pays d'Amérique du sud pour une même tournee. Auparavant nos 4 paddies avaient au maximum donne trois concerts en Argentine et au Brésil pour les tournées Popmart et 360, sans compter que pour le Popmart, ces trois concerts brésiliens s'étaient partages entre Rio de Janeiro et Sao Paulo.

Il convient donc de souligner cette rareté puisque ce sera la première fois pour une même tournée aura donne quatre concerts en stade dans une ville d'Amérique (du nord ou du sud). La seule autre ville dans laquelle U2 avait donne quatre concerts dans le cadre d'une même tournée en stade était Londres, a l'occasion du leg européen de 1993 du ZooTV.

A n'en pas douter, un sacre testament pour saluer lapassions, enthousiasme et la ferveur des fans de U2 au Brésil !

Voir en ligne : U2Gigs

Si on avait perdu de vue Ariane Moffatt ces derniers temps, égarés notamment par des arrangements électro ou 80 un peu froids, ce disque court (huit titres), enregistré en live et en quasi acoustique (piano, guitare, et une touche de programmations), dans l'intimité d'une toute petite salle montréalaise, a le don de rappeler l'essentiel : d'abord, que même dépouillées de leurs apparats de production, ses chansons tiennent la route, et même y gagnent en puissance — à la manière d'une femme qui serait encore plus belle sans maquillage —, alors que tant de morceaux pop ramenés à leur plus simple appareil semblent affreusement rachitiques. Ensuite, que cette chanteuse à la voix si sonnante et transparente est une formidable interprète, qui sait jouer la force ou la douceur, sans jamais manquer de présence. Et si parfois les mots sont naïfs, elle les charge d'une telle foi qu'ils prennent soudain du poids. Dans cette entreprise de ­redécouverte, on ne trouvera que des titres de ses précédents albums (plus une reprise de Portishead). On en ­aurait voulu davantage, car le disque passe comme l'éclair. Mais pour des retrouvailles, c'est parfait : cette poignée de chansons sans faute vient de nouveau nourrir notre impatience d'en entendre d'autres. — Valérie Lehoux

| 1 CD Select/Simone Records.

En inscrivant les musiques de marimba au patrimoine immatériel de l'humanité, l'Unesco a fait beaucoup pour revaloriser l'héritage des esclaves marrons qui se sont installés sur la côte pacifique d'Amérique latine au XVIe siècle : en Colombie, la culture de ces communautés noires est reconnue, mais en Equateur, elle est encore largement ignorée, pour ne pas dire méprisée. Rio Mira, projet militant, réunit des musiciens des deux pays, dont Esteban Copete et Larri Preciado, deux joueurs éminents de marimba. Cousin lointain du balafon africain, ce xylophone fait de bois de palmier et de tubes résonateurs en bambou a généré un folklore spécifique encore vivace sur les rives du fleuve Mira. Voilà une version authentique de ces chants polyphoniques doucement guincheurs, avec tambours et maracas pour accompagner les voix euphoriques et le roulement des frappes boisées, qui se confond parfois avec le ruissellement d'une ­rivière : à déguster par temps de canicule, le temps d'une pause de fraîcheur et de joie tranquille. — Anne Berthod

| 1 CD Aya Records/Kartel.

On avait beaucoup aimé le virage dance de Reflektor, précédent album ambitieux d'Arcade Fire, produit par James Murphy, qui faisait honneur à tout le bien que pensait d'eux David Bowie. Intelligent, troublant et singulier, mais emporté par un beat envoûtant. Everything now, malgré des textes toujours sombres et existentiels, ne s'embarrasse plus de nuances et affiche clairement son intention : devenir un blockbuster de pop consensuelle, garni de tubes potentiels, dans un esprit disco new wave 80's en diable. Un croisement savamment orchestré du Discovery d'ELO et du Random ­Access Memory de Daft Punk. Avec ­Thomas Bangalter aux manettes, en ­alternance avec Steve Mackey (Pulp), on songe à Abba (Everything now), aux Pet Shop Boys (Signs of life), à OMD (Put your money on me) et, tiens donc, à Pulp (excellent Good God Damn) tout au long d'un album qui ressemble avant tout à l'oeuvre d'un habile caméléon. Car si Win Butler maîtrise assurément ses sujets (jusqu'au mauvais goût europop de Chemistry), il parvient surtout, dans sa quête d'universalité, à diluer l'identité spécifique de son groupe. Dommage. — Hugo Cassavetti

| 1 CD Sony.

Ca y est c'est enfin le premier des deux grands soirs au Stade de France pour les fans en France de la bande a Bono. C'est parti pour la set

Premiere partie : Noel Gallagher's High Flying Birds

Setlist :

1 Sunday Bloody Sunday, The Magnificent Seven (snippet)

2 New Year's Day

3 Bad, Heroes (snippet), Where Are We Now (snippet)

4 Pride

5 Where The Streets Have No Name, California (There Is No End To Love) (snippet)

6 I Still Haven't Found What I'm Looking For

7 With Or Without You, Breathe (snippet)

8 Bullet The Blue Sky

9 Running To Stand Still

10 Red Hill Mining Town

11 In God's Country

12 Trip Through Your Wires

13 One Tree Hill

14 Exit, Eeny, Meeny, Miny, Moe (snippet)

15 Mothers Of The Disappeared with Patti Smith.

Rappel

16 Miss Sarajevo

17 Beautiful Day, Starman (snippet)

18 Elevation

19 Vertigo, Rebel Rebel (snippet), She Loves You (snippet)

20 Ultraviolet (Light My Way)

21 One

22 The Little Things That Give You Away

Commentaires a venir

Prochain concert : demain, même heure et même endroit

Le mois de septembre, c’est le moment où l’on fait le deuil des vacances au soleil, du sable dans les chaussures et des weekend entiers de festivals. Heureusement, le Coconut Festival permet de faire la transition en douceur. Du 7 au 10 septembre, l’Abbaye aux Dames de la ville de Saintes, située entre La Rochelle et Angoulême, accueille le gratin de la scène musicale contemporaine.

Le jeudi 7, rendez-vous pour trois concerts gratuits avec le groupe de pop français Requin Chagrin, le trio nerveux Lysistrata, gagnant du concours Ricard SA Live cette année, mais aussi Lord Rectangle et leur mélodies tropicales.

Vendredi 8 septembre, l’anglais un peu dingue Jae Tyler mettra le feu à la scène, quand ce crooner de Ricky Hollywood viendra séduire le public avec ses chansons charmeuses et poétiques. On compte aussi sur notre Frànçois national et ses Atlas Mountains. D’ailleurs un échappé du groupe français, Petit Fantôme, présentera ses chansons en solo.

Superpoze s’impose comme chouchou affiche du festival le samedi 9 septembre, aux côtés de Hindi Zahra et Fatoumata Diawara, deux ambassadrices de la musique africaine, originaire du Mali au Maroc jusqu’en Côte d’Ivoire.

Jacques et Acid Arab restent deux valeurs sûre de la programmation, et Kelly Lee Owens apportera sa touche d’électronique venue d’Angleterre. Enfin, la performance du nigérien Ata Kak s’annonce prometteuse.

Le festival clôturera sa cinquième édition avec un bal traditionnel gratuit et ouvert au public le dimanche. Un programme bien chargé avant d’attaquer la rentrée, et à découvrir en musique avec la playlist du festival :

Les réservations sont disponibles sur les pass weekend uniquement. Plus d’infos sur le site officiel et l’événement Facebook.

Apôtre du hard gore, grand adepte de la guillotine, le vénérable rockeur américain Alice Cooper, 69 ans, sort “Paranoiac Personality”, son 26e album. Il revient pour nous sur ses cinquante ans de carrière.

Capture d'écran du clip "Caried Away" de Passion Pit.

L’avenir de la formation Passion Pit semble assez incertain aujourd’hui. Michael Angelakos, membre unique du groupe indé américain, a publié une série de tweets très personnels dans la soirée du 24 juillet dernier. L’artiste y explique qu’il rencontre des problèmes de santé mentale l’empêchant de mener à bien son travail artistique.

Bipolar disorder is the sixth leading cause of disability in the world. (via WHO). I have bipolar I disorder (and a hell of a lot of luck)❤️

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“Les troubles bipolaires sont la sixième cause de handicap dans le monde (source : l’OMS). Je suis bipolaire je suis désordonné (et pas qu’un peu) <3”

I love Passion Pit and I love music even more. When something would be wrong, I'd try to ignore it. Then I'd almost die. Really.

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“J’aime Passion Pit et j’aime la musique encore plus. Quand quelque chose allait mal, j’essayais de l’ignorer. Puis je suis presque mort. Vraiment.”

History loves to repeat itself and it's because of systems and their flaws. So, I decided to make solving this issue my priority for now. xo

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“L’histoire aime se répéter et c’est à cause des systèmes et de leurs défauts. J’ai donc décidé de faire de la résolution de ce problème ma priorité actuelle.Bisous.”

how many more episodes of behind the music do we need? how many more artists need to die? sexual harassment lawsuits need to be thrown out?

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“De combien d’épisodes dans les coulisses de la musique avons-nous besoin ? Combien d’artistes doivent encore mourir ? Combien de poursuites pour harcèlement sexuel doivent encore avoir lieu ?”

poor working conditions = boycotts https://t.co/keeXTa0q8T

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“De mauvaises conditions de travail = boycotts”

i make so much music on a regular basis. the only way i can do that is because i work really hard to stay healthy. better health = more art

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“Je fais tellement de musique quotidiennement. La seule façon pour moi de le faire est de travailler vraiment beaucoup afin de rester en bonne santé. Meilleure santé = plus d’art.”

it's the 5th-anniversary of Gossamer, an album that is about and the product of a manic episode. I nearly lost everything, including my life

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“C’est le cinquième anniversaire de Gossamer, un album qui est le produit et qui parle d’un épisode délirant. J’ai presque tout perdu, dont ma vie.”

i am always making music. will only release music if it is to benefit the work i am doing to improve the environment in which it is made https://t.co/1uZK02fjcP

— #weneedscience (@passionpit) July 24, 2017

“Je fais toujours de la musique. Je sortirai de la musique uniquement si cela bénéficie au travail que je fais afin d’améliorer l’environnement dans lequel je la fais.”

Le monde de l’industrie du disque aurait également un effet néfaste sur son équilibre et son bien-être. Diagnostiqué bipolaire, il espère améliorer les conditions de travail des artistes qui subiraient trop de pression vis-à-vis de leur art. Il explique : “J’ai décidé que résoudre ce problème serait ma priorité désormais.”

Passion Pit s’engage auprès des artistes souffrant de maladie mentale

Cette salve de posts sur Twitter a suffi aux fans et à quelques médias comme Stereogum pour annoncer une possible pause, d’une durée indéterminée Mais Pitchfork a assuré le 25 juillet avoir reçu un communiqué démentant la nouvelle, à lire en intégralité ici. Michael Angelakos y déclare tout d’abord : “Contrairement aux gros titres, je ne fais pas vraiment de pause.” Il assure également faire de la musique tout les jours, qu’elle fait “partie de sa vie”, qu’il vient tout juste de donner un concert qu’un nouvel album arrive bientôt.

Il précise tout de même que tous les fonds récoltés avec l’album reviendront à l’établissement de recherche en psychiatrie The Stanley Center / Broad Institute et qu’il continuera à être un artiste “avec ou sans l’industrie”. Il ajoute qu’il souhaite s’investir à 100% dans son projet de créer un groupe de soutien aux artistes qui souffrent de troubles psychologiques et psychiatriques, The Whisrt Goroup, dont il avait annoncé la création en février dernier. Pour lui, il s’agit de prendre du temps loin de l’industrie et d’éviter “d’être un artiste commercialisé”. 

Passion Pit adresse beaucoup de reproches au business de la musique, blâmant les tournées à répétition, la promotion inévitable et épuisante. “Ces exigences sont en train de me tuer”, confie-t-il notamment. Il répudie la façon dont sont traités et perçus les artistes, réduits à de simples produits commerciaux selon lui.

Pour résumer, Michael Angelakos ne quitte pas la musique, mais compte prendre ses distances avec le système de l’industrie du disque et souhaite investir son temps et son argent dans l’avancée de la recherche sur les malades mentales. Il conclut son communiqué comme suit : “Il n’y a rien d’autre que je puisse faire de plus, ainsi je vais le faire.” 

DJ Pone @Radiant

Avec cette tournée, tu te retrouves pour la première fois seul en live. Comment tu as vécu ce passage sur scène ?

Pone – Au début, je n’avais pas envie de me retrouver tout seul sur scène. J’avais imaginé un dispositif avec des musiciens : un batteur et un clavier. J’avais peur de m’emmerder et j’avais envie de tester quelque chose d’un peu nouveau pour jouer mon disque. Mais pour des raisons financières, j’ai été contraint d’arrêter cette formule. J’ai donc bossé sur une autre formule live. C’est tout simple, j’ai ma table de mixage, ma platine, un pad, et je rejoue mes samples en live. J’appréhendais mais en fait, ça se passe très bien.

Ce premier album solo a nécessité beaucoup de sacrifices financiers ?

Oui, j’ai dépensé beaucoup de fric, je me suis un peu saigné. Et Je n’ai pas récupéré l’investissement que j’ai mis dedans. Mais c’est une super belle aventure pour moi et je suis fier d’avoir été au bout de ce processus. J’avais l’impression au départ que c’était une suite logique de tout ce que j’avais fait  mais en fait j’ouvre vraiment une autre page de ma carrière. La seule chose que je regrette c’est d’avoir fait le tour des maisons de disques pour essayer de vendre mon projet. Je suis tombé sur des mecs “ultra-chauds” mais qui m’ont mené en bateau. Il y avait pas assez de tubes, ça n’était jamais assez bien. J’ai perdu 6 mois comme ça, je ne referai plus la même erreur.

Vu le succès critique que tu as rencontré, tu penses que tu connaîtras les mêmes difficultés pour ton prochain disque ?

Je pense que les maisons de disques se moquent de l’accueil critique mais ça m’a fait bien immense. Je vais te citer un exemple. Un article comme celui qu’a écrit Pierre Siankowski (directeur de la rédaction des Inrockuptibles ndlr), c’est quelque chose qui m’a énormément touché. Quand j’ai lu ce papier, c’était un gros soulagement. Je sortais d’une grosse aventure avec Birdy Nam Nam et j’arrivais un peu tout seul avec ce disque. Je savais qu’il était pas trop mal mais je n’avais aucune certitudes. Je ne m’attendais pas à autant de commentaires positifs de la part de la presse. Ca me fout limite la pression pour le prochain.

Sur ton album, le rappeur allemand JAW est très présent. Comment s’est passé votre rencontre ?

Je l’avais entendu sur l’album de Para One et j’adorais sa voix. Un jour, il est passé à mon studio. J’avais la maquette du morceau Hearth Swing. Il s’est mis à fredonner dessus, c’était parfait. Et ça c’est passé de façon aussi naturel sur le morceau Highways. On va d’ailleurs essayer de le clipper car je pense que c’est un morceau qui pourrait avoir un écho plus grand que celui qu’il a eu jusqu’à présent.

Tu as déjà des idées pour ton prochain album ?

J’ai vraiment envie de faire un truc Triph hop à la DJ Shadow ou à la RJD2 mais avec un son moderne. Je ne suis pas sûr que je ferai beaucoup de feat par contre. A part avec des gens proches de moi comme JAW. Quand tu fais venir un mec des US, ça coûte beaucoup d’argent. Tu dois payer l’avion, l’hôtel et au final, ça te coûte une blinde… Je n’en ai plus les moyens.

Ton autre grand projet, c’est la tournée de NTM en mars 2018 pour lequel tu seras DJ…

C’est le groupe que j’écoutais à fond quand j’étais petit donc je suis ultra-excité. Quand tu viens de banlieue parisienne comme moi, NTM c’est un truc indescriptible. Il y aura deux DJ au cours de la tournée. On a commencé à bosser sur l’intro du concert. Avec Joey, on a fait un premier tracklisting de ce que l’on voulait jouer. Ca ne sera pas dans le même ordre que d’habitude. On va revoir les enchaînements, faire des réédits. Les répétitions commencent en janvier. Le concert va durer entre 1h45 et 2h. Après, il faut bien qu’on gère l’ensemble car ça va être un concert très éprouvant pour Kool Shen et Joey. Les mecs n’ont plus 14 ans et ils ne sont pas du genre à se ménager.

Il y a des morceaux qui seront remixés ?

Je construis le squelette sur mon ordi en ce moment avec des mouvements de foules pour me mettre dans l’ambiance. On va se baser sur leurs gros classiques. On ne pas réinventer les morceaux d’époque mais on va revoir certaines instrus comme celle du Monde de demain pour qu’elle claque davantage par exemple. La tournée de NTM va être énorme.

Dans le rayon rap culte, on oublie souvent que c’est toi qui as produit le dernier album de Fabe, La rage de dire.

Oui, j’ai fait tout le mix.Je crois que quasiment personne sait que c’est moi  car c’est inscrit en minuscule au fin fond du livre qui accompagne le disque. Ca avait d’ailleurs été un souci entre Fabe et moi car j’avais trouvé qu’il n’avait pas trop reconnu mon travail. C’était pas pour me faire mousser mais on tenait quelque chose d’original. Tous les morceaux s’enchaînaient les uns après les autres sans coupure.

Tu pressentais que Fabe allait arrêter le rap après ce disque ?

Je pense que Fabe était déjà ailleurs. Il n’y a pas eu de tournée pour ce disque. On a fait quelques showcase mais il était déjà passé à autre chose. Après la sortie du disque, nous nous sommes engueulés par téléphone et on ne s’est plus jamais revus. J’ai appris plus tard qu’il était parti pour le Québec et qu’il s’était converti à l’islam. Mais ça reste un rappeur encore très respecté aujourd’hui.

Avec le recul, quel regard portes-tu sur l’évolution du rap français ?

Le niveau est très élevé. Même en indépendant, c’est impressionnant le nombre de disques qui peuvent sortir. Le rap est devenu mainstream. Aujourd’hui même quand tu vas au resto, on t’ambiance avec Booba et Nekfeu…